隨著文化創意產業從政策口號逐步落實為政策計畫，臺灣表演藝術的發展得到新的活力，也面臨更多挑戰。

「文化是好生意」，這是世界共同的趨勢，是文明發展的現況。「文化」之所以成為「生意」，是因為這樣的市場需求存在。如同任何一種需求的出現，只要能夠帶來利潤，就會出現更多的競爭者，直到這個市場無法支持這些競爭者生存為止。

這也是「文化創意產業」的矛盾所在。原來在文化藝術領域辛苦發展的表演藝術團隊，以創作為目標、文化為理想，政府也有相對的責任協助、支持、補助團隊生存，因為表演藝術的活絡，除了實際的產值之外，還有遠大於商業利益的附加社會效益。而一旦文化成為生意，大量營利性質的表演藝術活動，挾著大資本衝進原來平靜的市場，搶奪原來並不豐沃的資源，一場新的競爭才要開始。

過去幾年，政府對表演藝術團隊的補助和輔導，除了創作的支持，最明顯是在經營和行政能力的提升；許多新的人才培訓計畫和管道出爐，反映著政府和民間的表演藝術團體，都已經注意到未來的挑戰。做為一個開放的市場，設下保護壁壘並非長久之計；協助本地團隊擁有更具競爭力的創作條件和經營能力、積極開發培養市場和觀眾，必須雙管其下，才能營造更好文化環境和健康的市場。

93年，因應財政部要求表演藝術團隊登記為營利事業、課徵營利事業所得稅，臺北市政府文化局率先訂立「臺北市演藝團體管理輔導規則」，並且協助表演藝術團隊轉型和重新登記，同時提供必要的諮詢服務。當時，為了宣導和推廣「非營利組織經營管理」，有了《93年度臺北市演藝團體管理輔導規則Q&A》手冊的出版。而目前，經營的型態和法規在過去幾年有許多改變，為協助團隊適應當前生態，於是再度由臺北市政府文化局和中華民國表演藝術協會合作，推出更新版的《經營加持．藝術加值－演藝團體經營手冊》手冊。